Na wystawie zgromadzono dzieła powstałe zarówno w okresie międzywojennym, jak i po 1945 roku, ukazujące różnorodność kierunków artystycznych oraz ich ewolucję. Wśród prezentowanych prac znajdziemy krajobrazy, portrety, martwe natury, kompozycje symboliczne i abstrakcyjne, które pozwalają odkryć bogactwo polskiej wyobraźni twórczej.
Zwiedzający mają okazję podziwiać dzieła mistrzów, takich jak Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Leon Wyczółkowski, Jan Cybis, Maria Jarema czy Tadeusz Kantor i Stefan Gierowski. Ostatnio Muzeum uzupełniło drogą zakupu kolekcje lokalnych twórców o zbiór prac Alfonsy Kanigowskiej, pozyskało też dzieła Maksymiliana Brożka.
Każdy z tych artystów wniósł niepowtarzalny wkład w rozwój polskiej sztuki – od pełnych ekspresji wizji Młodej Polski, przez kolorystyczne eksperymenty kapistów, aż po nowatorskie poszukiwania formy i znaczenia w sztuce współczesnej.
Ekspozycja w Galerii Dobrej Sztuki to nie tylko spotkanie z pięknem, lecz także inspirująca lekcja historii i kultury, pozwalająca lepiej zrozumieć polską tożsamość artystyczną XIX i XX wieku. To miejsce, które zachwyci zarówno koneserów sztuki, jak i osoby dopiero rozpoczynające swoją przygodę z malarstwem i rzeźbą.
Jakie obrazy warto zobaczyć w Galerii Dobrej Sztuki?
Alfred Wierusz-Kowalski „Wilk na śniegu”,
Stefan Filipkiewicz „Dunajec II”,
Konrad Krzyżanowski „Pejzaż wieczorny”,
Ferdynand Ruszczyc „Krajobraz nadmorski”,
Jan Rubczak „Wybrzeże portowe”,
Stanisław Kamocki „W słońcu”,
Józef Mączyński „Paryż w nocy”,
Jan Stanisławski „Kościółek cmentarny”,
Zdzisław Jasiński „Wykopki”,
Julian Fałat „Pejzaż wiejski”,
Józef Mehoffer „Dworek (Jankówka)”,
Jonasz Stern „Kompozycja”,
Tadeusz Kantor „Nogi”,
Adam Marczyński „Cztery Refleksy”,
Jan Tarasin „Drobiazgi,
Henryk Waniek „Arc-Eva z cyklu Arc-Łuk”,
Jerzy Krawczyk „Martwa natura z pędzlami”.
To tylko wybrane przykłady – w Galerii Dobrej Sztuki czeka na odwiedzających jeszcze wiele innych obrazów wartych zobaczenia, które zachwycają różnorodnością stylów, tematów i epok. Każda wizyta to okazja do odkrycia kolejnych perełek polskiego malarstwa XIX i XX wieku.
Adres: Aleja Najświętszej Maryi Panny 47
Polish Art of the 19th and 20th Centuries – The Gallery of Fine Art
The Gallery of Fine Art is a unique place on Częstochowa’s cultural map, where the permanent exhibition Polish Art of the 19th and 20th Centuries allows visitors to immerse themselves in the world of painting and sculpture by the most outstanding Polish artists. It is a journey through two centuries of artistic change, in which art reflected not only beauty but also the dramas, hopes, and dreams of successive generations.
The exhibition brings together works created both in the interwar period and after 1945, showcasing the diversity of artistic movements and their evolution. Among the presented pieces are landscapes, portraits, still lifes, as well as symbolic and abstract compositions, all revealing the richness of Polish creative imagination.
Visitors have the opportunity to admire works by masters such as Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Leon Wyczółkowski, Jan Cybis, Maria Jarema, and Tadeusz Kantor. Each of these artists made a unique contribution to the development of Polish art – from the expressive visions of the Young Poland movement, through the colorist experiments of the Kapists, to the innovative explorations of form and meaning in contemporary art.
The exhibition at the Gallery of Fine Art is not only an encounter with beauty but also an inspiring lesson in history and culture, allowing for a deeper understanding of Poland’s artistic identity in the 19th and 20th centuries. It is a place that will enchant both art connoisseurs and those just beginning their adventure with painting and sculpture.
Karolina Andrysiak & Michalina Starczewska
tekst i foto: Karolina Andrysiak i Michalina Starczewska