30.11.25 – doroczna AUKCJA w Konduktorowni od godz. 17.oo (niedziela)
5.12.25 zapraszamy na dwa wernisaże wystaw w Konduktorowni. O godz. 19.00, na sali dolnej, otwieramy wystawę MARTTA WĘG „LAS”, a o godzinie 19.30, na sali górnej, wystawę „IMPULS.ENERGIA, PASJA, KOLOR – SONIA WOJTYSEK i TOMASZ WOJTYSEK.
Serdecznie zapraszamy do Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie – Konduktorownia, ul. Piłsudskiego 34/36
5.12.25 – MARTTA WĘG „LAS” – malarstwo, Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie – Konduktorownia, ul. Piłsudskiego 34/36, wernisaż o godz. 19.00 (dół)
MARTTA WĘG – studiowała na Wydziale Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, gdzie w 2002 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni profesor Barbary Szubińskiej. Jest laureatką Nagrody Prezydenta Warszawy w konkursie o tytuł: „Najlepszy Student/Absolwent Uczelni Warszawskich”. Dwukrotnie uhonorowana stypendium artystycznym Ministra Edukacji Narodowej.
W 2005 roku otrzymała w Londynie nagrodę „Vernissage Graduate Art Prize in Painting 2005” oraz we Francji Honorowy Medal Miasta Bourg-la-Reine za zasługi dla kultury.
Jest autorką 50 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą m.in. we Francji, Włoszech i Holandii. Brała udział w ponad 150 wystawach zbiorowych m.in. w Polsce, we Włoszech, w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Belgii, Francji i USA. Prezentowała swoje prace na Międzynarodowych Targach Sztuki w Londynie, Amsterdamie i Nowym Jorku.
Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i poza jego granicami, w kolekcji Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim, Muzeum Ziemi Wieluńskiej w Wieluniu, Muzeum Zamek Górków w Szamotułach oraz we włoskim Muzeum Pinacoteca Communale di Finale Ligure. Marta Węg jest uczestniczką wielu prestiżowych plenerów malarskich. Mieszka i pracuje w Koczargach Starych pod Warszawą.
Artystka tak mówi o swojej fascynacji lasem:
„Las. Miejsce wewnętrznej równowagi i regeneracji. Miejsce wielu detali, w których ukryta jest jego moc. Leśna cisza, zapach drzew, fascynujące mikroświaty. Tajemnica. Las był mi bliski już od wczesnego dzieciństwa, właściwie odkąd pamiętam… Wtedy najczęściej były to lasy spalskie, nad Pilicą, gdzie jeździliśmy z rodzicami na pikniki, lasy tuż za Tomaszowem – tam nawet jeszcze w tygodniu, przed początkiem lekcji, jeździliśmy na grzyby. Zachwycały mnie wtedy ogromne paprocie i siatki misternie utkanych pajęczyn, zdobionych srebrzystymi koralikami rosy. Równie silnym i ważnym wspomnieniem są też spacery na skraj lasu po niedzielnych obiadach u babci. Zielona plama lasu, do której zmierzaliśmy, przybierała wtedy w mojej wyobraźni najróżniejsze skojarzenia. Nie sposób nie wspomnieć o brzozowych zagajnikach za tomaszowskimi „Niebieskimi Źródłami”, powracających w moich obrazach mozaiką w odcieniach bieli czy blikach pomarańczowego światła, które w taki sposób świecą tylko na pniach drzew w drodze ze Spały do Tomaszowa popołudniową porą. I tak moje leśne historie można by mnożyć bez końca. Taka fascynacja nigdy nie mija i może dlatego moje miejsce na ziemi znalazło się właśnie w otulinie puszczy…? Tak czy inaczej las na moich obrazach pojawia się od dawna, a mam wrażenie, że od zawsze… A że zazwyczaj towarzyszą mu kobiety? Tak. Bo to one są medium do wyrażania moich emocji, wspomnień, marzeń… Nieocenionym łącznikiem pomiędzy tym, co ja czuję i tym, co odczyta odbiorca moich obrazów. I choć moje obrazy reprezentują typ malarstwa figuratywnego, to nie są one cytatem rzeczywistości, ani fotograficznym naśladownictwem. Nie budują fabuły i nie ilustrują zdarzeń, ale tworzą dla nich klimat i wyrażają emocje z nimi związane. Tworzy go też kolor, który fascynował mnie od zawsze, bo stwarza nieograniczone możliwości, pozwala na odkrywanie uczuć, tych najgłębiej ukrytych, przez co obraz staje się szczery i prawdziwy. Taki jest właśnie mój malarski świat, mój własny świat. Nie utożsamiam się w nim z coraz to innymi trendami sztuki – są mi znane, ale obce. Chcę pozostać w nim sobą, omijając wszelkie trendy i mody. A las…? Prawdziwy skarbiec emocji, myśli, wspomnień, tonacji, faktur i inspiracji… Zostanie pewnie na zawsze. Ze mną, we mnie, a może i po mnie… Jak w nostalgicznym tekście napisanym i wyśpiewanym przez Witolda Łukaszewskiego i Marylę Rodowicz, a, jakże często, towarzyszącym i mnie podczas leśnych spacerów i refleksyjnych wędrówek:
„Przemija życie, my przemijamy
I tylko drzewa, chmury nad nami
Las się porusza, noc Księżyc przędzie
Żadne z nas nie wie, co dalej będzie
A las jak to las, będzie tu,
Nie będzie nas”
A las jak to las, będzie tu,
Nie będzie nas”
Natomiast Anita Wolszczak-Karasiewicz, historyk sztuki i właścicielka Domu aukcyjnego Art in House tak pisze o twórczości Marty Węg:
„Las, ze swoją dzikością, ciszą i tajemnicą jest miejscem kontemplacji, duchowego odosobnienia, a także symbolem przemiany i poszukiwania. W najnowszym malarskim cyklu Martty Węg las staje się niemal żywym organizmem, miejscem, które oddycha i porusza się wraz z postaciami, współtworząc narrację. Kompozycje przesiąknięte grą impresjonistycznych plam barwnych tworzą nie tyle realistyczne krajobrazy, co ulotne i romantyczne wizje natury zatrzymanej w danej chwili.
Na tle historii sztuki las często był miejscem przemiany, oczyszczenia, ale też zagubienia. W obrazach Martty Węg las staje się intymną przestrzenią, w której toczy się dialog między człowiekiem a naturą. Technika, którą posługuje się artystka sprawia, że ten dialog nabiera jednocześnie lekkości i głębi.
Autorka pokrywa płótna farbą w sposób rozedrgany, pointylistyczny, nawiązując do czasów świetności impresjonizmu francuskiego. Leśne okoliczności przypominają te malowane przez Paula Cézanne’a czy Camille Pissarro: przyrodę w malarstwie końca XIX w. ujmowano faliście, ulotnie, oddając dzięki temu zatrzymany na obrazie ruch, którego przecież w lesie niemało: poruszające się liście, opadające płatki kwiatów i łamiące się gałęzie.
Natura jawi się w końcu jako wewnętrznie zróżnicowany, dynamiczny układ. Las będący swoistym złożonym systemem jest splotem spojrzeń, refleksów i odbić. Korony drzew odzwierciedlają gęstwinę poszycia, ich pnie roztaczają się po horyzont, a leśne drogi bywają tak podobne, że aż mylące. W tym kontekście można rozpatrywać las jako labirynt luster. Niby przez cały czas taki sam, a przecież nieustannie się zmienia. Ta zwierciadlana dynamika widzenia jest ściśle związana z doświadczeniem ruchu. W kompozycjach Martty Węg ruchy lasu i poruszanie się po lesie wydaje się być symbolicznym: odzwierciedla szukanie, gubienie, odnajdywanie, ale też rozpoznawanie i sprawdzanie, odkrywanie i próbowanie.
Jednocześnie obrazy artystki owiane są swego rodzaju onirycznym uniesieniem, wyświetlają intymne sceny, które możemy podglądać jak gdyby z ukrycia. Ta niedostępność przypomina o wyjątkowości lasów. Już w klasycznej Grecji, a później w świecie rzymskim, zagajniki i lasy były często otaczane murami. Takie miejsca nazywano po grecku Temenos, co oznaczało obszar wyłączony z użytku, choć trafniejszym tłumaczeniem byłoby “miejsce święte”. W łacinie określano je templum. Były to sanktuaria, w których odbywały się obrzędy religijne, często przypominające otwarte świątynie pod gołym niebem. Nawet kiedy zaczęto budować monumentalne świątynie, święte gaje i lasy nie zniknęły. Chroniono je, ponieważ budziły respekt, oddawały poczucie tajemnicy i bliskości z bogami. Rzymski filozof Seneka opisywał te miejsca w pierwszym wieku naszej ery, wyrażając podziw dla ich niezwykłej atmosfery: „Jeśli znajdziesz się pośród starych drzew wznoszących wysoko swe korony i zakrywających światło nieba cieniem swych gałęzi, poczujesz, że w miejscu tym jest duch; tak wzniosły jest ten las, tak samotne to miejsce, tak cudowny ten dziewiczy cień”.
W obrazach Martty Węg las staje się miejscem kontemplacji, duchowego odrodzenia, a także przestrzenią, w której życie nabiera nowego wymiaru. Artystka wtapia bohaterów swoich obrazów w leśny krajobraz sprawiając, że zauważalna jest harmonia między człowiekiem a naturą, subtelna relacja między niewinnością, tajemnicą, a siłą kobiecego świata w przestrzeni, która sprzyja refleksji i introspekcji. Tło gęsto pokryte pniami drzew i obecność dziewczęcych bohaterek, które niczym driady przechadzają się beztrosko po zagajnikach, przywodzą na myśl swego rodzaju magiczną, nieznaną krainę. Postaci, wbrew pozorom, nie kontrastują z majestatem lasu, tylko utożsamiają się z nim, w zatrzymaniu chłonąc aurę natury, jawiąc się niczym personifikacje drzew. Wystawa „Las” stanowi prawdziwą ucieczkę w baśniowe i tajemnicze miejsca pokryte gęstwiną nie tylko drzew, ale i marzeń sennych.”
5.12.25 – Impuls. Energia, pasja, kolor – Sonia Wojtysek i Tomasz Wojtysek, Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie – Konduktorownia, ul. Piłsudskiego 34/36, wernisaż o godz. 19.30 (sala górna)
Impuls. Energia, pasja, kolor – Sonia Wojtysek i Tomasz Wojtysek to wystawa, która pobudza zmysły i wprawia w ruch wyobraźnię.
Dwoje malarzy, dwie perspektywy, jeden łączący ich żywioł: kolor, stający się impulsem do tworzenia. Prace Soni Wojtysek zabierają odbiorcę na południe Europy – tam, gdzie światło jest intensywniejsze, smaki wyrazistsze, a codzienność pachnie figami, pizzą i morską bryzą. Soczyste martwe natury, motywy kulinarne i dekoracyjne, azulejos i klimat śródziemnomorski tworzą pełną energii opowieść o radości odkrywania. Tworzy wizualną opowieść o małych przyjemnościach codzienności i energii płynącej z podróży.
Obrazy Tomka Wojtyska stanowią dynamiczny kontrapunkt – sport, ruch i żywioł. Tenisiści, piłkarze i rowerzyści zamrożeni w kluczowych momentach gry stają się symbolem wysiłku, determinacji i czystej adrenaliny. Intensywne kolory nadają scenom dodatkowy impuls, podkreślając zarówno siłę gestu, jak i emocje towarzyszące sportowej pasji.
Ich obrazy spotykają się w przestrzeni wspólnej energii – tam, gdzie codzienność zamienia się w ekspresję, a różne języki sztuki mówią jednym głosem: głosem pasji. Obrazy tętnią życiem – od smaków i słońca południa po dynamikę sportowej areny. „Impuls. Energia, pasja, kolor” to zaproszenie, by zanurzyć się w świecie pełnym światła, ruchu i radosnej ekspresji, która zaraża pozytywną energią.
SONIA WOJTYSEK
Urodzona w 1987 roku w Częstochowie.
W latach 2000 – 2006 uczęszczała do Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie – specjalizacja jubilerstwo.
Studia w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie w latach 2006 – 2011,
Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Wernera Lubosa (2011).
Zajmuje się malarstwem oraz pracą pedagogiczną.
Prace w zbiorach prywatnych i muzealnych, w kraju i za granicą.
Wystawy indywidualne
Od 2024 r. – stała ekspozycja w restauracji Neapolska, Częstochowa
2015 – „Malarskie spotkania”, Galeria Sztuki Next, Bydgoszcz (wraz z Tomkiem Wojtyskiem)
Wystawy zbiorowe
- 10. 2025 – XXVI Festiwal Sztuki Wysokiej „Chcę i nie chcę”, Galeria Stalowe Anioły, Bytom
- 2025 – „Rodzinne oblicza…” – aneks do wystawy pt.: „Beata, która dzieła tworzyła,
a nie stwarzała” – Regionalny Ośrodek Doskonalenia Nauczycieli WOM –
Częstochowa
- 2019 – „Naczynia połączone – Generacje 2019”, Instytut Sztuk Pięknych Uniwersytetu Humanistyczno – Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie
- 2018 – 6. Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika, Miejska
Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2016 – Zoom na Szczecin – punkty widzenia. Filharmonia im. Karłowicza, Szczecin
- 2013 – XIV Festiwal Sztuki Wysokiej – “To, co Cię napędza…” Galeria Sztuki
Użytkowej Stalowe Anioły, Bytom
- 2012 – XIII Festiwal Sztuki Wysokiej „Światłoczujni”, Galeria Stalowe Anioły, Bytom
- 2011 – 1st International Art. Symposium – Kolto (Colta), Rumunia
- 2010 – Wystawa poplenerowa Hadle Szklarskie 2009 – „Zaczyn sztuki”
- Czerwiec – Muzeum Częstochowskie
- Kwiecień/maj – Politechnika Radomska
- Luty/marzec – Galeria ASP w PWST, Kraków
- Grudzień 2009/luty 2010 – Galeria Wyższej Szkoły Informatyki i Zarządzania, Rzeszów
- 2006 – Wystawa podyplomowa, Gaude Mater, Częstochowa
TOMEK WOJTYSEK
Urodzony w 1983 roku w Częstochowie.
Studiował w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie w latach 2002-2007. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w pracowni malarstwa prof. Wernera Lubosa. Należy do ZPAP Okręgu Częstochowskiego.
W latach 2008, 2011 i 2012 otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie plastyki. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem.
Jego prace znajduję się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Włoszech, Niemczech, Rumunii i Chinach.
Wystawy indywidualne
- 2017 – Malarstwo – Galeria Art Radzikowscy, Brodnica
- 2017 – L’Europa a Pordenone – Pordenone in Europe – La Roggia, Pordenone,
Włochy
- 2015 – „Malarskie spotkania” – Galeria Sztuki Next, Bydgoszcz (wraz z Sonią
Wojtysek)
- 2014 – „Zobaczyć dźwięk, usłyszeć obraz 2014” – Ośrodek Promocji Kultury
Gaudemater, Częstochowa
- 2014 – „Spotkania” – Galeria OfArt, Częstochowa
- 2013 – „Artquake” – Artystyczne Trzęsienie Ziemi – Ośrodek Promocji Kultury
Gaudemater, Częstochowa
- 2013 – „Zobaczyć dźwięk, usłyszeć obraz – odsłona druga” – Miejska Biblioteka Publiczna,
Galeria „Da Vinci”, Jastrzębie-Zdrój
- 2013 – “Aus allen Wolken” – Burggalerie Jever, Niemcy
- 2012 – „Artquake” – Galeria Broetzinger Art. – Pforzheim, Niemcy
- 2011 – „Zobaczyć dźwięk, usłyszeć obraz” – Galeria Promocji Młodych Antresola,
Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2009 – „Krzyż jako symbol Miłości”, Galeria Coffeeart, Częstochowa
- 2008 – „Krzyż jako symbol Miłości”, Galeria Pod Nad, Tarnowskie Góry
- 2005 – „Malarstwo”, Galeria Rue de Foch, Częstochowa
Wystawy zbiorowe
- 2025 – „Szkice z Częstochowy” – Plener Miejski Artystów ZPAP – Pawilon Wystawowy,
Muzeum Częstochowskie
- 2018 – 6. Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Artystów im. Mariana Michalika, Miejska
Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2018 – 4. Międzynarodowy Festiwal Sztuki i Muzyki Inncident/Accident, Miejska Galeria
Sztuki, Częstochowa
- 2018 – 30. Plener Miejski – Architektura Przemysłowa Częstochowy. Muzeum
Częstochowskie Pawilon Wystawowy w Parku Staszica, Częstochowa
- 2016 – 13. Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, BWA Ostrowiec Świętokrzyski
- 2016 – XVII Festiwal Sztuki Wysokiej „Miejsca” – Galeria „Stalowe Anioły”, Bytom
- 2016 – Modern and tradition. China-Poland artist exchange Works set. Qinhuangdao,
Chiny
- 2016 – Zoom na Szczecin – punkty widzenia. Filharmonia im. Karłowicza, Szczecin
- 2015 – 16. Festiwal Sztuki Wysokiej 2015 – „Zaparowani…” Galeria Sztuki Użytkowej
Stalowe Anioły, Bytom
- 2015 – 40. Ogólnopolski Plener Malarski “Jurajska Jesień” Mirów 2014 – Miejska Galeria
Sztuki, Częstochowa
- 2014 – Incident-Accident 3 – International Art Exhibition – Regionalne Towarzystwo
Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie, Galeria Konduktorownia
- 2014 – 15. Festiwal Sztuki Wysokiej 2014 – „Nie taka sztuka straszna, jak ją malują”,
Galeria Sztuki Użytkowej Stalowe Anioły, Bytom
- 2014 – 4. Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro-Art 2014” – Centralne Muzeum
Włókiennictwa, Łódź
- 2014 – 5. Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Malarzy im. Mariana Michalika, Triennale
Malarstwa – Wyrazistość rzeczy. Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2013 – Wystawa pokonkursowa Fundacji im. Franciszki Eibisch – Galeria Katarzyny
Napiórkowskiej
- 2013 – 14. Festiwal Sztuki Wysokiej 2013 – „To, co Cię napędza…” Galeria Sztuki
Użytkowej Stalowe Anioły, Bytom
- 2013 – „Pomaluj mi świat. Sztuka dla każdego” – Plac Biegańskiego, Częstochowa
- 2013 – 38. Ogólnopolski Plener Malarski – Jurajska Jesień – :Struktury Jury” – Miejska
Galeria sztuki, Częstochowa
- 2013 – 25. Plener Miejski – „Co z tą kulturą?” – Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2012 – „Rozstania i powroty” – Filharmonia Częstochowska im. Bronisława Hubermana
- 2012 – 13. Festiwal Sztuki Wysokiej pt. „Światłoczujni”, Galeria Stalowe Anioły, Bytom
- 2012 – 1. Plener malarski – Śladami rodziny Reszków – GOK Kłomnice
- 2012 – 24. Plener miejski. Częstochowa – Oni i My.
Na „granicy” dwóch światów – przeszłości i przyszłości. Miejska Galeria Sztuki,
Częstochowa
24. 2012 – Ogólnopolski Konkurs Malarski – Materia Medicinalis Materia Artificalis –
Muzeum Dwory Karwacjantów i Gładyszów, Gorlice
- 2011 – Stulecie ZPAP – Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2011 – Ogólnopolski Konkurs Malarski – Materia Medicinalis Materia Arificalis –
Muzeum Farmacji, Kraków
- 2011 – 1st International Art Symposium – Kolto(Coltau), Rumunia
- 2011 – 12. Festiwal Sztuki Wysokiej ” Między słońcem a księżycem” – Galeria Stalowe,
Anioły, Bytom
- 2011 – 7. Plener Artystyczny – ISD Huta Częstochowa ” Huta w Częstochowie”,
Muzeum Częstochowskie
- 2010 – Art Częstochowa, Targi Sztuki – Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2010 – 8. Warszawskie Targi Sztuki – Arkady Kubickiego, Warszawa
- 2010 – 22. Plener Miejski 2009 “Częstochowa – opowieść o człowieku”, Miejska
Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2010 – 2. Międzynarodowy konkurs “Akt”, Klub Wytwórnia TOYA Studios, Łódź
- 2010 – 11. Festiwal Sztuki Wysokiej “Od…do… i pomiędzy”, Elektrociepłownia
Szombierki, Bytom
- 2010 – 6. Plener Artystyczny – ISD Huta Częstochowa “Solidarni w trudzie”, Muzeum
Częstochowskie
- 2010 – Wystawa poplenerowa Hadle Szklarskie 2009 – “Zaczyn Sztuki”, Muzeum
Częstochowskie
- 2010 – Wystawa poplenerowa Hadle Szklarskie 2009 – “Zaczyn Sztuki”, Politechnika
Radomska
- 2010 – Wystawa poplenerowa Hadle Szklarskie 2009 – “Zaczyn Sztuki”, Galeria ASP
w PWST, Kraków
- 2009 – Wystawa poplenerowa Hadle Szklarskie 2009 – “Zaczyn Sztuki”, Galeria Wyższej
Szkoły Informatyki i Zarządzania, Rzeszów
- 2009 – 7. Dni Kultury Chrześcijańskiej – “Zawsze z nadzieją”, Muzeum Częstochowskie
- 2009 – 10. Festiwal Sztuki Wysokiej “Ciepłem Skojarzeni”, Elektrociepłownia Szombierki,
Bytom
- 2009 – 5. Plener Artystyczny – ISD Huta Częstochowa “Oczami Artysty”, Muzeum
Częstochowskie
- 2008 – 30-lecie Instytutu Plastyki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie, Miejska
Galeria Sztuki, Częstochowa
- 2008 – 1. Ogólnopolski konkurs “Obrazy muzyką malowane”, Muzeum Dwory
Karwacjantów i Gładyszów, Gorlice
- 2008 – 1. Ogólnopolski konkurs “Obrazy muzyką malowane”, Pałac Sztuki, Kraków
- 2008 – 9. Festiwal Sztuki Wysokiej “Marzyciele”, Galeria Stalowe Anioły, Bytom
- 2007 – “Dyplom 2007”, OPK Gaude Mater, Częstochowa
Nagrody i wyróżnienia:
2013 – Finalista konkursu malarskiego Fundacji im. Franciszki Eibisch
2012 – Stypendysta Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie plastyki.
2011 – Stypendysta Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie plastyki.
2009 – Nagroda Dyrektora Ośrodka Kultury w Jaworniku Polskim (plener Hadle Szklarskie).
2008 – Stypendysta Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie plastyki.
2008 – Finalista konkursu dla młodych twórców im. Franciszki Eibisch.