Jaki program zaprezentujesz podczas koncertu w Częstochowie?
– Będzie to program poświęcony muzyce brazylijskiej, obejmujący największe klasyki MPB (Música Popular Brasileira) oraz naszej tradycji muzyki instrumentalnej. Będzie to okazja do oddania hołdu wybitnym kompozytorom, takim jak Antônio Carlos Jobim, Pixinguinha, Gonzaguinha i Ary Barroso, poprzez wykonanie utworów takich jak „Garota de Ipanema”, „Carinhoso”, „Asa Branca” i „Aquarela do Brasil”, a także wielu innych. To program, który celebruje bogactwo, różnorodność i emocjonalną siłę muzyki brazylijskiej.
Jakie nowe wrażenia może przynieść publiczności muzyka brazylijska?
– Usłyszenie tego repertuaru w wykonaniu orkiestry to coś naprawdę wyjątkowego i niezbyt często spotykanego, dlatego wierzę, że będzie to niezwykłe doświadczenie dla publiczności. Muzyka brazylijska zachwyca bogactwem rytmów, melodii i harmonii, dzięki czemu potrafi poruszyć słuchaczy niezależnie od ich kultury czy pochodzenia. Chciałbym serdecznie podziękować dyrektorowi artystycznemu, Adamowi Klockowi, za zaproszenie oraz zaufanie, jakim obdarzył ten projekt, powierzając go publiczności w Częstochowie. Jestem przekonany, że będzie to niezapomniany wieczór i mam nadzieję, że każdy wróci do domu z sercem pełnym muzyki i radości.
Grałeś już kiedyś z naszą Orkiestrą? Jakie masz oczekiwania przed koncertem?
– Miałem już okazję występować w Polsce kilkakrotnie, jednak będzie to moja pierwsza współpraca z polską orkiestrą. Miałem również możliwość usłyszeć tę orkiestrę na żywo i byłem pod ogromnym wrażeniem jej jakości artystycznej, brzmienia oraz wysokiego poziomu muzyków. W Polsce zawsze spotykałem się z niezwykle ciepłym przyjęciem, dlatego ten kraj stał się jednym z moich ulubionych miejsc do występowania. Moim największym marzeniem jest zobaczyć pełną salę, wspólnie świętować muzykę i podzielić się z publicznością odrobiną brazylijskiej kultury poprzez swoją sztukę. Jestem przekonany, że będzie to wyjątkowe spotkanie tradycji symfonicznej orkiestry z bogactwem rytmów i melodii muzyki brazylijskiej.
Co jest specjalnego w dźwięku trąbki?
– Życie. To pierwsze słowo, które przychodzi mi na myśl. Są uczucia, których nie da się wyrazić słowami, a które zwykły dźwięk potrafi przekazać natychmiast. Trąbka ma tę zdolność poruszania emocji i komunikowania bez potrzeby tłumaczenia. Podczas gdy słowo ma jedno konkretne znaczenie, muzyka jest wolna: każdy może ją interpretować poprzez własne wspomnienia, emocje i doświadczenia. To właśnie ta magia sprawia, że trąbka jest dla mnie instrumentem tak wyjątkowym.
Proszę, opowiedz naszym Czytelnikom o początkach swojej muzycznej podróży.
– Moja muzyczna droga rozpoczęła się w wieku 13 lat w orkiestrze dętej w interiorze stanu Ceará w Brazylii. To właśnie tam po raz pierwszy zobaczyłem trąbkę i była to miłość od pierwszego wejrzenia. W tamtej chwili było w tym coś bardzo intuicyjnego, jakbym wiedział, że ten instrument będzie mi towarzyszył przez całe życie. Całkowicie poświęciłem się nauce muzyki i, patrząc wstecz, mogę bez przesady powiedzieć, że trąbka odmieniła bieg mojego życia i otworzyła mi drzwi, o których nigdy bym nie pomyślał.
Czego osobiście poszukujesz w muzyce?
– Nie mam ambicji, aby zmieniać świat, ale wierzę, że mogę zmienić czyjś dzień poprzez muzykę. Jeśli choć jedna osoba wyjdzie z koncertu szczęśliwsza, bardziej poruszona lub zainspirowana niż wtedy, gdy na niego przyszła, to już będzie to miało sens. To jest moja misja jako muzyka: przekazywać moją sztukę z autentycznością i tworzyć chwile, które pozostają w pamięci ludzi. Bardzo się cieszę, że mogę podzielić się tym doświadczeniem z publicznością w Częstochowie i nie mogę się doczekać wejścia na scenę.
ŁUKASZ GIŻYŃSKI
+ foto: Gileno Santana
autor: Archiwum artysty