Od 25 lat ziemia wieluńska zachwyca i inspiruje artystów podczas Ogólnopolskiego Pleneru Malarstwa Figuratywnego im. Jerzego Dudy-Gracza. W nadwarciańsko-wieluńskim krajobrazie tworzone są niepowtarzalne prace, które będzie można oglądać na wystawie poplenerowej „Z biegiem Warty – Kamion 2024” w Regionalnym Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie. Pomysłodawczynią i komisarzem tego pleneru jest Alina Sibera. Na wystawie w Konduktorowni zobaczymy prace następujących artystów: BAJSAROWICZ MICHAŁ, BANAŚ KATARZYNA, CHOMICZEWSKI STANISŁAW, CZYŻYKIEWICZ ZOUKI ANNA, DANIELEWICZ MARIAN, HERC ILONA, KOTOWICZ PAWEŁ, LASAK PRZEMYSŁAW, LUBASZKA TOMASZ, ŁYDŻBA JACEK, MARSZAŁEK WALDEMAR, SIBERA ALINA, STĘPNIAK MAŁGORZATA, ŚLÓSARCZYK MONIKA.
W 2024 roku uczestnicy pleneru działali twórczo w Ośrodku Wypoczynkowym KAMION, a powstałe wówczas prace prezentowane już były na jubileuszowej wystawie w Muzeum Ziemi Wieluńskiej w Wieluniu. Pierwszy plener odbył się w Toporowie, a kolejne w sąsiednim Kamionie. W pięciu z nich uczestniczył prof. Jerzy Duda-Gracz (lata 2000-2024). Nazwa pleneru – „Z biegiem Warty”, idealnie wpasowała się w klimat rzeki i wiejskich widoków, jakie artyści z całej Polski mogą tutaj kontemplować. Mecenasem pleneru został Burmistrz miasta Wielunia. W posłowiu do katalogu poplenerowego czytamy: „Z perspektywy lat trzeba stwierdzić, że zaprzestanie organizacji plenerów przez Biuro Wystaw Artystycznych w Sieradzu dało impuls Pani Alinie Siberze, która nie zmarnowała szansy i perfekcyjnie je prowadzi, zapraszając każdego roku kilkunastu znakomitych Artystów. Komisarz plenerów należy się zatem szczególne uznanie. Słowa podziękowania kieruję także do sponsorów oraz Starostwa Powiatowego w Wieluniu, które w latach 2003- 2020 spajało organizację kamiońskich plenerów. Od czterech lat rolę tę przejęło Muzeum, które w ścisłej i efektywnej współpracy z Gminą Wieluń oraz dzięki gościnności Jolanty i Tomasza Liedmannów, właścicieli Ośrodka Wypoczynkowego KAMION, realizują kolejne interesujące artystyczne spotkania i poplenerowe wystawy. Piękne nadwarciańskie krajobrazy i otwarte na kulturę miasto Wieluń w ciągu ćwierćwiecza doceniło i odwiedziło dziewięćdziesięciu Twórców, pozostawiając tutaj wybrane swoje prace. Także muzealna kolekcja współczesnego malarstwa i rzeźby konsekwentnie jest powiększana, a interesujące dzieła cieszą oko turystów odwiedzających Muzeum” – podaje Jan Książek – Dyrektor Muzeum Ziemi Wieluńskiej.
UCZESTNICY PLENERU:
BAJSAROWICZ MICHAŁ
BANAŚ KATARZYNA
CHOMICZEWSKI STANISŁAW
CZYŻYKIEWICZ ZOUKI ANNA
DANIELEWICZ MARIAN
HERC ILONA
KOTOWICZ PAWEŁ
LASAK PRZEMYSŁAW
LUBASZKA TOMASZ
ŁYDŻBA JACEK
MARSZAŁEK WALDEMAR
SIBERA ALINA
STĘPNIAK MAŁGORZATA
ŚLÓSARCZYK MONIKA
***
Michał Bajsarowicz
Michał Bajsarowicz, urodzony w 1963 roku, artysta malarz, grafik i rzeźbiarz. W 1992 roku ukończył
Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu, uzyskując dyplom w pracowni prof. Bogdana Wegnera.
Głównym motywem twórczości Bajsarowicza jest człowiek i jego egzystencja. W swoich pracach,
zarówno malarskich, graficznych, jak i rzeźbiarskich, artysta eksploruje temat ludzkiego ciała,
ukazując je bez upiększeń, często w sposób skłaniający do refleksji. Jego dzieła nie dążą do
estetycznej kontemplacji, lecz mają na celu zaangażowanie widza i pobudzenie do głębszych
przemyśleń.
***
Katarzyna Banaś
Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.
Dyplom z malarstwa obroniła w 1997 roku w pracowni profesora Józefa Hałasa. Jest
autorkąkilkudziesięciu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą(m.in. „Otwarte przestrzenie”,
Galeria Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych Konduktorownia, Częstochowa; „Te
poniechane światy. Obrazy inspirowane poezją Tomasza Różyckiego”. Jest laureatką nagród i
wyróżnień (m.in. Nagroda Roku ZPAP za wystawę„List Oceaniczny. Obrazy inspirowane
poezją Tomasza Różyckiego”, prezentowana w 2013 roku w Galerii Platon we Wrocławiu). Jej prace
były także wystawiane na targach sztuki w Polsce i w Danii. Abstrakcyjne malarstwo Katarzyny
Banaśjest zapisem subiektywnych wrażeń, odczuć zmysłowych związanych z naturąi jej
nieustanną zmiennością. W ostatnich latach tworzyła cykle obrazów inspirowanych poezją Henrika
Nordbrandta, Jensa Finka-Jensena i Tomasza Różyckiego.
***
Stanisław Chomiczewski
Urodzony w 1949 roku. Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w
pracowni prof. Zdzisława Przebindowskiego i prof. Czesława Rzepińskiego. Mieszka i tworzy w
Uhryniu w Beskidzie Sądeckim. Pejzażysta, mistrz gasnącego we fioletach zmierzchu, którego obrazy
emanują radocią bycia w naturze i zachłanności jej kontemplacji. Jego malarskie szlaki rozcigają się od
Indii i Kazachstanu, poprzez Grecję, Włochy i Francję, aż po Meksyk i Kubę. Jest równie miłośnikiem i
hodowcą koni, które są częstym tematem w jego malarstwie.
***
Anna Czyżykiewicz Zouki
Artystka urodzona w 1977 roku we Wrocławiu. Studiowała w L’ecole du Louvre w Paryżu na kierunku
Historia Sztuki. Od 2012 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się
malarstwem olejnym, witrażem oraz pisaniem ikon. Uczestniczyła w wystawach indywidualnych,
zbiorowych oraz plenerach. Od 28 lat pracuje w kulturze jako manager i organizator, głównie w kręgu
piosenki literackiej, ale także promuje spektakle teatralne i poetów. To również marszandka i
komisarz wielu plenerów malarskich w Polsce.
***
Marian Danielewicz
Urodzony w Wieluniu. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu M. Kopernika w
Toruniu w latach 1965-1970, w pracowni malarstwa prof. Bronisława Kierzkowskiego.
Pejzaż – natura, która mnie otacza jest dla niego pretekstem, nowym układem kolorystycznym,
stwarzającym nową jakość w plastycznym postrzeganiu świata.
***
Ilona Herc
Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Filia w Cieszynie. W 1998 roku
uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Lisa. Członek ZPAP oraz Stowarzyszenia
Pastelistów Polskich. Od 2024 roku także słowackiej UBS. Finalistka konkursu ”Obraz Roku” 2003.
Pracuje zarówno w technice akrylu, olejnej, jak i pastelu. Autorka i uczestniczka wielu wystaw
zbiorowych i indywidualnych. Prace znajdują się w zbiorach w Polsce i za granicą.
***
Paweł Kotowicz
Urodzony w 1968 roku w Chrzanowie (Małopolska). Studiował na Wydziale Grafiki Akademii
Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w Pracowni Miedziorytu w
1994 roku. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagradzany na
Ogólnopolskim Biennale Pasteli, Triennale z Martwą Naturą oraz Laurem dla Młodych i
Złotym Sygnetem „Adiunge optimorum”. Brał udział w ponad 60 wystawach zbiorowych i
międzynarodowych m.in. w Niemczech, Holandii, Francji, Włoszech, Japonii, USA,
Macedonii, Grecji, Słowacji i Bułgarii. Autor 45 wystaw indywidualnych w Polsce i poza jej
granicami m.in. w Niemczech, Francji, Austrii, Czechach i USA.
Uczestnik wielu plenerów malarskich krajowych i międzynarodowych w Polsce oraz we Włoszech,
Grecji, Słowacji, Litwie, Ukrainie i w Indiach.
Wrzesień to miesiąc, który lubię od urodzenia…
Dlaczego? Bo urodziłem się pięknego, wrześniowego wieczoru ponad pięćdziesiąt lat temu. Tak
też się składa, że gdzieś od samego początku w moim życiu końcówka lata przynosiła wspaniałe
zdarzenia, które na długi czas pozostają w sercu i głowie. Z czasem zaczynają dominować te
najważniejsze, które wniosły coś więcej.
Jednym z nich jest plener w Kamionie, z zapachem nadchodzącej jesieni, leniwym nurtem rzeki
Warty i ciekawymi artystami, których tutaj poznałem. Znajomości rozpoczęte przed wielu laty, z
czasem przerodziły się w najtrwalsze przyjaźnie. Nie wymuszone, prawdziwe, szczere i
bezinteresowne. Temu wszystkiemu przewodzi nasza Alina – strażniczka plenerowego ogniska.
Wielkie uznanie i podziękowanie dla niej oraz dla wszystkich, którzy przez ostatnie 25 lat pełniąc
funkcje publiczne dokładali wszelkich starań aby ten plener trwał i inspirował.
Portrety kolegów, które malowałem spontanicznie przy okazji kolejnych spotkań są zapisem
chwili ale i dowodem na to, że warto było spotkać ich tutaj – nad Wartą.
***
Przemysław Lasak
Urodzony w 1958 r. w Opolu. Dyplom w PWSSP we Wrocławiu (obecnie ASP) z ceramiki w pracowni
prof. Krystyny Cybińskiej 1986 r. Praca dyplomowa otrzymała nagrodę Rektora PWSSP oraz nagrodę
Ministra Kultury i Sztuki, jako najlepszy dyplom roku. Pedagog macierzystej uczelni, od 1999 roku
profesor tytularny.
Jest twórcą ceramicznych cykli: Sztandary (1986-1996), Najemnicy (1996- 1998), Ona (1998-1999),
Nadzieja (2000-2003), Cienie (2012-2013), Renegaci (2010-2014), Mir (2014-2015), Emigrantki (2015-
2016), Europa (2015- 2016), Pokój (2012-2016), Podział (2018-2020), NIEwinne (2019-2021).
Prezentował swoje prace na ponad 400 wystawach w Europie, USA i Azji. Realizacja rzeźb do
spektakli Agaty Dudy-Gracz w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Zdobywca złotego medalu na
- Międzynarodowym Konkursie Ceramiki Artystycznej w Faunzie (1991) Włochy. W 2005 r. Nagroda
Ministra Kultury i Sztuki za szczególne „Zasługi dla Kultury Polskiej”. W 2020 r. brązowy medal
„Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Wielokrotnie nagradzany Nagrodą Rektora ASP pierwszego i
drugiego stopnia. Kurator i uczestnik wielu sympozjów, plenerów malarskich i ceramicznych w kraju i
za granicą.
***
Tomasz Lubaszka
Urodzony w 1961 roku. Studia ukończył w Instytucie Wychowania Artystycznego WSP w
Częstochowie. Dyplom w 1985 roku. Jest autorem niemal stu wystaw indywidualnych w kraju i ponad
stu pięćdziesięciu wystaw zbiorowych m.in. Niemcy, Włochy, Dania, Kanada, Chiny, USA, Francja,
Chorwacja, Słowenia, Czechy.
***
Jacek Łydżba
Ukończył Wydział Grafiki w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z malarstwa i plakatu z
wyróżnieniem otrzymał w 1994 roku w pracowni plakatu profesora Macieja Urbańca.
Wykładał w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie, w pracowni projektowania graficznego.
Kierował Instytutem Plastyki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie i pełnił funkcję prezesa w
Regionalnym Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych.
Na stałe współpracuje z Galerią Art w Warszawie.
Kamion – rzeka, most, las, artyści, spotkanie, rozmowa, ciekawość, słońce, malarstwo,
konstrukcja, kompozycja, emocje, kolor, dyskusja, radość, wino, ognisko, taniec, zabawa, podróż,
wernisaż, rozmowa, sernik, spacer, zachód słońca, wschód słońca, brzeg rzeki, zmęczenie,
zachwyt, książka, malarstwo, sztuka, przyszłość, zbawienie.
***
Waldemar J. Marszałek
Urodzony w 1960 r. w Dobrzycy na Środkowym Pomorzu. Studia: Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk
Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) w Gdańsku na kierunku grafiki użytkowej. Dyplom
uzyskał w 1985 r. Po studiach rozpoczął pracę pedagogiczną na uczelni, najpierw, jako asystent,
obecnie profesor zwyczajny. W okresie studiów i przez wiele lat po ich ukończeniu uprawiał litografię
i zajmował się projektowaniem graficznym. Od 1994 r. uprawia przede wszystkim malarstwo i
rysunek.W roku 2004 rozpoczął prace nad cyklem prac w technice cyfrowej. Ma na swym koncie
przeszło sześćdziesiąt wystaw indywidualnych i udział w ponad trzystu ekspozycjach zbiorowych w
kraju i za granicą. Mieszka i pracuje w Gdańsku.
***
Alina Sibera
Studia w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki w Katowicach. Dyplom w 1977 r.
Jest autorką wielu wystaw indywidualnych m.in.: BWA – Sieradz; Galeria Arkady – Wrocław; Galeria
Sztuki Współczesnej na Jatkach – Wrocław; Muzeum Ziemi Wieluńskiej – Wieluń; Galeria Beskidzka –
Szczyrk; Małopolskie BWA – Olkusz; Galeria w Centrum Olimpijskim – Warszawa; Galeria na Piętrze
ZPAP – Łódź; RTZ SZP Konduktorownia – Częstochowa; Galeria ZPAP – Katowice.
Brała udział w ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą m.in.: wystawy poplenerowe,
Biennale Pasteli; Triennale z Martwą Naturą; Europastel Alba (Włochy) i Petersburg; Magical dreams
– Szczyrk; Biennale Européenne des Blancs Manteaux – Paryż; Salon Paryski Art Capital (wyróżnienie
za obraz Śpiąca – 2025 r.).
***
Małgorzata Stępniak
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom zrealizowała w pracowni malarstwa prof.
Włodzimierza Kunza w 1998 r. Uprawia malarstwo sztalugowe. Jest laureatką Nagrody Ministra
Kultury i Sztuki na IX Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych w Legnicy w 1999 r. W 2002 r.
otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy, a w 2022 r. Nagrodę Miasta
Częstochowy w Dziedzinie Kultury. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za
granicą oraz ponad czterdziestu wystawach indywidualnych. Współtworzy Galerię Konduktorownia,
jest członkiem Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie oraz kuratorem i
pomysłodawcą wszystkich edycji Ogólnopolskiej Wystawy Sztuki „8 KOBIET”. Jej prace znajdują się w
zbiorach muzealnych oraz w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w
Częstochowie.
***
Monika Ślósarczyk
Urodzona w 1971 roku w Bielsku-Białej, ukończyła Liceum Ogólnokształcące w Wiśle. Absolwentka
Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Jana
Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. Romana Banaszewskiego w roku 1996.
Poza malarstwem sztalugowym zajmuje się wystrojem i dekoracją wnętrz wraz z realizacją w
sklepach, restauracjach, domach prywatnych. Ponadto poświęca się tematycznemu dziennikarstwu,
organizacji akcji ulicznych i heppeningów. Była uczestnikiem około dwustu wystaw indywidualnych i
zbiorowych.
| 3,2 MB |